ebooks Rembrandt (French Edition) by Klaus Carl in Arts-Photography

Description

Leacute;onard de Vinci (Vinci; 1452 ndash; Le Clos-Luceacute;; 1519)Leacute;onard passa la premiegrave;re partie de sa vie agrave; Florence; la seconde agrave; Milan et ses trois derniegrave;res anneacute;es en France. Le professeur de Leacute;onard fut Verrocchio; dabord orfegrave;vre; puis peintre et sculpteur. En tant que peintre; Verrocchio eacute;tait repreacute;sentatif de la tregrave;s scientifique eacute;cole de dessin ; plus ceacute;legrave;bre comme sculpteur; il creacute;a la statue de Colleoni agrave; Venise. Leacute;onard de Vinci eacute;tait un homme extrecirc;mement attirant physiquement; doteacute; de maniegrave;res charmantes; dagreacute;able conversation et de grandes capaciteacute;s intellectuelles. Il eacute;tait tregrave;s verseacute; dans les sciences et les matheacute;matiques; et posseacute;dait aussi un vrai talent de musicien. Sa maicirc;trise du dessin eacute;tait extraordinaire; manifeste dans ses nombreux dessins; comme dans ses peintures relativement rares. Ladresse de ses mains eacute;tait au service de la plus minutieuse observation; et de lexploration analytique du caractegrave;re et de la structure de la forme. Leacute;onard fut le premierdes grands hommes agrave; deacute;sirer creacute;er dans un tableau une sorte duniteacute; mystique issue de la fusion entre la matiegrave;re et lesprit. Maintenant que les Primitifs avaient conclu leurs expeacute;riences; poursuivies sans relacirc;che deux siegrave;cles durant; il pouvait prononcer les mots qui serviraient de seacute;same agrave; tous les artistes du futur dignes de ce nom : peindre est un acte intellectuel; une cosa mentale. Il enrichit le dessin florentin en intensifiant la perspective de champ par un modelage de lombre et de la lumiegrave;re que ses preacute;deacute;cesseurs navaient utiliseacute; que pour donner une plus grande preacute;cision aux contours. Cette technique est appeleacute;e sfumato. Cette merveilleuse maicirc;trise du dessin; ce modeleacute; et ce clair-obscur; il les utilisa non seulement pour peindre laspect exteacute;rieur du corps; mais aussi; comme personne avant lui; pour explorer une part du mystegrave;re de sa vie inteacute;rieure. Dans sa Mona Lisa; sa Sainte Anne et ses autres chefs-doeuvre; il ne se contente pas dutiliser le paysage comme un ornement plus ou moins pittoresque; mais bien comme une sorte deacute;cho de cette vie inteacute;rieure; un eacute;leacute;ment constitutif de cette harmonie parfaite. Se fiant aux lois toujours assez reacute;centes de la perspective; ce docteur en sagesse acadeacute;mique; qui; agrave; cette mecirc;me eacute;poque; posait les bases de la penseacute;e moderne; substitua agrave; la maniegrave;re discursive des Primitifs le principe de concentration qui est le fondement de lart classique. Le tableau ne nous est plus preacute;senteacute; comme un agreacute;gat presque fortuit de deacute;tails et deacute;pisodes. Cest un organisme dont tous les eacute;leacute;ments; lignes et couleurs; ombres et lumiegrave;res; composent un subtil entrelacs convergeant vers un noyau spirituel; voire sensuel. Dans Mona Lisa; Leacute;onard de Vinci deacute;peignit la quintessence de lunivers et de la femme; eacute;ternelle ideacute;e de lhomme et symbole de la beauteacute; parfaite auquel il aspire. La nature est eacute;voqueacute;e ici par un magicien dans tout son mystegrave;re et sa puissance. Derriegrave;re le charmant visage; calme; derriegrave;re le front; juveacute;nile et pourtant meacute;ditatif; pparaissent des montagnes; des glaciers; de leau et des rochers. Dans cette tregrave;s petite portion de surface peinte; se deacute;voile une vaste reacute;veacute;lation; agrave; cocirc;teacute; de leacute;ternel feacute;minin; de notre planegrave;te; notre megrave;re la Terre. Leacute;onard de Vinci ne se preacute;occupait pas de laspect exteacute;rieur des objets; mais bien de leur signification inteacute;rieure et spirituelle.