Amantes del arte; esceacute;pticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros iquest;Queacute; es el arte moderno? iquest;Por queacute; se ama o se odia? iquest;Y por queacute; es siempre tan exageradamente caro? Will Gompertz; director de Arte de la BBC; exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo; ha escrito una deslumbrante guiacute;a que cambiaraacute; para siempre la manera en que miramos el arte contemporaacute;neo. Desde los nenuacute;fares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh; pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst; este libro nos descubre la historia que hay detraacute;s de las obras; las personas que hay detraacute;s de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno. Dirigido tanto a esceacute;pticos como a convencidos; iquest;Queacute; estaacute;s mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los uacute;ltimos ciento cincuenta antilde;os del arte salpicado de reveladoras aneacute;cdotas; Gompertz nos explica en queacute; consiste la genialidad de Pollock o Ceacute;zanne; coacute;mo un urinario cambioacute; el curso de la historia o por queacute; nuestro sobrino de cinco antilde;os realmente no lo hariacute;a igual. Original; irreverente y muy accesible; este libro rompe con mitos y prejuicios y haraacute; que nuestra proacute;xima visita a un museo sea menos intimidante y mucho maacute;s apasionante. La criacute;tica ha dicho:laquo;Will Gompertz [...] un tipo singular. Raacute;pido como la sangre. Y de alguacute;n modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro luacute;cido que tiene algo de siacute;ntesis mental de lo complejo. [...] una exploracioacute;n que desacraliza con audacia e ironiacute;a tanto el cuello duro de la criacute;tica de arte; a la vez que hace su propia criacute;tica desde la orilla de la claridad.raquo;Antonio Lucas; El Mundo laquo;Es tan provocador; irreverente; iroacute;nico; divertido y poliacute;ticamente incorrecto comomuchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporaacute;neo. Su visioacute;n del mundo del arte es inteligente; salpimentada con buenas dosis de humor.raquo;Nati Pulido; ABC laquo;Tanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz; director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporaacute;neo. [...] En realidad; el libro requiere algo maacute;s que un simple pestantilde;eo. Se lee maacute;s bien como un completo y ameno manual de 472 paacute;ginas.raquo;Aacute;ngeles Garciacute;a; El Paiacute;s laquo;Para salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan; Gompertz ha escrito precisamente iquest;Queacute; estaacute;s mirando?; un ameno recorrido por la creacioacute;n moderna para que la comprenda todo el mundo.raquo;Javier Ors; La Razoacute;n laquo;Will Gompertz es de esa estirpe de profesionales que; porque de verdad saben; no necesita demostrar nada. Auacute;na sencillez; falta de afectacioacute;n y hondura; con lo que alimenta en quien le escucha la sensacioacute;n de que en cada una de sus palabras hay un poso de sabiduriacute;a. [...] iquest;Queacute; estaacute;s mirando?; un texto original; irreverente y muy accesible que; dirigido tanto a esceacute;pticos como a convencidos; resuelve una buena porcioacute;n de esas preguntas que muchos se plantean y pocos se atreven a formular.raquo;Hoyesarte.com (10;490 Traffic Rank en Espantilde;a; Alexa)
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Review
3 of 3 people found the following review helpful. Insightful look behind theatre for social changeBy T. A. FisherSnyder-Young takes a thoughtful look at the work being done in theatre that works for social change. Using a helpful variety of relevant case studies; she carefully and skillfully examines both the benefits of and concerns surrounding applied theatre projects. With a respectful approach and clear insight; she gently challenges practitioners to more closely examine the work being done; particularly noting the times when the work reinforces rather than works to change stereotypes and other institutional and sociocultural norms of behavior and belief. Additionally; Snyder-Young lays a theoretical foundation for her examination and for the field itself that benefit both beginning applied theatre practitioners and well-established ones. She pays particular attention to the challenges that come with privilege; working in institutions; and misplaced good intentions. I especially appreciated her discussion of catharsis. By looking separately at the impact of this work on participants and on audiences; Snyder-Young also reminds the reader how those groups receive and respond to applied theatre work differently. Applied theatre instructors would do well to include this book as part of their curriculum while applied theatre practitioners would be well-served by reading it and then discussing it with their colleagues.